光明日报记者 牛梦笛 光明日报通讯员 蔡萃艺
今年以来，从春节档《哪吒之魔童闹海》横空出世，到暑期档《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》的接连亮相，一批锐意进取、植根本土的青年导演不断用新作突破边界，释放出强劲的创造力与市场号召力。他们以青春的朝气、现实的温度与艺术的想象勾勒出当下中国电影最具活力的图景，凝聚成推动行业发展的澎湃力量。
作为第二十届中国长春电影节期间的主要活动之一，以“从生活中来，到观众中去——电影和观众在一起”为主题的第八届中国电影新力量论坛近日在吉林长春举办。与会青年电影人分别围绕现实题材影片创作、动画电影创新、观众变化与创新表达等议题阐述了各自的创作思考，电影行业资深从业者也分享了合作得出的电影理念与心得。
新一代创作者们正以真诚与勇气投身实践，在银幕上创作属于这个时代的精神气质。《三大队》导演戴墨表示：“好电影，说到底得有好故事。而真正能打动人的故事，得扎在生活里，扎在我们这个时代里。”在他看来，现实主义是电影的根本，普通人的坚守与奋斗，正是中国式英雄主义最生动的写照。同样立足于观众视角，《南京照相馆》编剧许渌洋则认为，历史题材不应沦为“时间的琥珀”，要与当下现实对话。他以平民化的叙事手法，为历史记忆赋予当代意义，用影像对抗遗忘、守护真相。导演扬子在谈及《捕风追影》的创作时表示，他常常反思，在技术狂奔的新时代，如何守护人性中不可替代的温度？他强调：“影片的类型只是外壳，真正的灵魂在于人文内核，而创作的灵感，最终要来自脚下这片真实的土地。”《恶意》导演来牧宽也认为：“有生命力的故事，一定是从生活中长出来的。”
当下，Z世代正加速成长为中国电影市场的重要观众，他们的审美趣味、价值观念和信息获取方式都在发生深刻转变。追光动画联合创始人、总裁于洲总结：“当下观众展现出更强的文化自信，更加注重群体共鸣，更渴望能够引发共情的内容，同时也更倾向于快节奏的观影体验。”
与此同时，创作者与观众的关系也在发生根本性变化，正在从单向输出转向真正的交流与共鸣。《年会不能停》导演、编剧董润年表示，成长于互联网环境的年轻观众既拒绝居高临下的教育，也排斥刻意地讨好，而是期待与创作者建立真诚、平等、直接的对话。“很多成功作品是因为做到了与观众真诚平等的对话，才与受到尊重的观众产生了互相理解和认同，因此产生了情感共振”。
在论坛“通向未来的技术之路”单元探讨中，来自电影科技与产业的代表、视效从业者和电影技术研究人员，围绕中国电影技术行业发展各抒己见。中影科技（北京）有限公司执行董事边巍介绍了“CINITY高格式电影系统”的最新进展，分享了在LED放映、超高帧率与全产业链标准化建设上的突破，强调中国技术要在国际舞台争取更多话语权。华夏电影发行有限责任公司周勇则聚焦“华夏飞影云”平台，展示了数字拷贝网络分发系统在安全传输、影院服务与海外拓展上的成效，提出要让中国技术成为连接世界银幕的桥梁。VR导演范帆回顾了十年来中国VR影像的探索与成长，分享了互动叙事、沉浸体验的新可能。中国电影科学技术研究所副处长王木旺则提出构建“国家电影数字资产平台”的设想，他认为这将成为电影产业“新基建”，在版权保护、资产流通与智能生产方面重塑行业生态。
从技术标准到产业链条，从发行模式到沉浸体验，中国电影人正在不断探索中国电影高质量发展的路径。正在成长中的年轻电影人以敏锐目光捕捉新趋势，以坚定步伐拓展新边界，并思考如何让技术真正融入艺术表达。这些新生力量，在创新实践中延续中国电影120年来的优良传承，承续着一代代电影人的匠心与担当。
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